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Desde siempre, las dudas más frecuente entre los compradores de un teatro en casa es “cómo conectar el teatro en casa” y “pongo un CD de audio o la televisión y sólo me suenan 2 bocinas y el subwoofer (bajo)”.

Bueno, con esta pequeña guía quiero mostrarles el cómo y por qué de una conexión de teatro en casa, que a su vez amplifique el sonido de nuestra TV y que suenen todas la bocinas aún cuando la fuente de sonido no sea multicanal.

Hay dos casos, conexión análoga (vídeo ó vídeocomponente y audio estéreo) ó conexión digital (mediante HDMI y/ó cable óptical)

Primer caso:  Conexión análoga

Para nuestra conexión, lógicamente necesitamos tener un teatro en casa, un cable de vídeo y otro de audio estéreo; para el vídeo el teatro en casa incluye, por lo general, un cable RCA de color amarillo en sus conectores, este cable nos puede servir, pero es preferible usar, si el teatro en casa nos lo permite, un cable de vídeo-componente (Y-Pb-Pr), que no es más que un cable de RCA de 3 conectores que están indentificados con los colores verde, azul y rojo; para el audio necesitamos un cable RCA de 2 conectores (rojo-blanco ó rojo-negro).

Cable de Audio con conectores RCA

Cable de Vídeo componente con conectores RCA, nótese los colores y el grosor

Hay que identificar cuáles son los componentes que incluyen nuestro teatro en casa, el más común de los casos es: 2 bocinas frontales (L - R), 2 bocinas de sonido envolvente (SL - SR), una bocina central (C), un sub-woofer (SW) y una unidad principal que incluye el reproductor de DVD y el amplificador incorporados.  También podemos identificar las bocinas y sus conectores por colores en los cables de conexión de las bocinas, los colores son: rojo (R -derecha), blanco (L -izquierda), azul (SR -surround derecha), gris (SL -surround izquierda), verde (central) y púrpura (sub-woofer).  Teniendo identificados los componentes, comenzamos.

Primero instalamos las bocinas en su lugar y llevamos los cables desde estas hacia la unidad principal, para un sonido óptimo de calidad envolvente, ponemos las bocinas surround SL y SR en paralelo o por detrás del lugar donde nos sentaremos a disfrutar de nuestro teatro en casa.

Las bocinas frontales al lado del televisor mirando hacia nosotros.  Cabe anotar que la posición de las bocinas influye en nuestro sonido, así que, L significa izquierda y R derecha, pero se refiere a nuestra posición y no a la posición del televisor, igual SR (surround derecha) y SL (surround izquierda), se refiere a nuestra derecha e izquierda respectivamente.

La posición de la bocina central puede ser arriba del televisor o debajo de éste pero procurando que quede centrado con éste.

El subwoofer a la derecha o izquierda de “nuestra sala de cine”, pero nunca sobre el mueble donde estará la unidad principal del teatro en casa para evitar saltos durante la reproducción de la película.

En caso de quedar cortos los cables para nuestro surround, estos se puede extender usando empalmes en los cables, puede llevar uno de los cables a su electrónica de preferencia para tener una muestra.  De ser este su caso, serciórese que los empalmes queden bien hechos y que estén cubiertos con material aislante.

Conecte las bocinas como lo índica el panel de conexiones, guíese con los colores o las siglas que se éncuentran allí.

Conexión de las bocinas del teatro en casa

Ahora conectaremos el televisor con el teatro en casa usando los cables de vídeocomponente, es algo muy fácil de hacer, solo es cuestión de guiarse por los colores de los conectores.  Igualmente con el audio conectamos en la entrada “auxiliar” del teatro en casa, cabe anotar que algunos teatro en casa dicen “input” o “audio in” en vez de auxiliar, pero es lo mismo.  Ya en el televisor debemos conectar los cables de audio en la salida de audio del televisor (output ó audio out), y eso es todo.

Conexiones del teatro en casa

Entrada de vídeo componente, sólo usamos las 3 de vídeo (Verde, Azul, Rojo) de la izquierda

Salida del audio del televisor

Ahora la cuestión es de probar, colocamos el teatro en casa en la función de “aux” o “tv/cable” y buscamos un canal en el televisor; veremos como suenan solo 2 de las 5 bocinas, para activar las demás bocinas debemos oprimir el boton “PLII” que está en el control remoto del teatro en casa hasta encontrar un sonido que nos guste para lo que estamos viendo, algunos teatro en casa tienen varios modos de ecualización (movie, music, hall, concert, entre otros), solo es cuestión de gustos.  Algunos teatro en casa tienen nombre distinto a las funciones de surround, por ejemplo los modelos básicos de LG tienen la función de XDSS o XDS, si este es su caso, puede probar activando esta función.

Ahora probamos con un DVD con sonido de teatro en casa y nos podemos sentar a disfrutar de nuestro teatro en casa con un sonido de calidad bien instalado.

Cuando la unidad presenta NO DISC en el display, presione las teclas del control remoto en el siguiente orden:

ENTER 8 4 2 6 9 ENTER

La bandeja abrirá cuando acepte la función

Algunos modelos no abrirán la bandeja, seguramente se apaguen cuando acepte la función

NOTA: Esta función debe realizarse sin disco en la bandeja, es decir, una vez que la unidad detecta que no puede leer el disco y envía el mensaje de la región se descarga la bandeja y se cierra sin disco para realizar los pasos arriba mencionados.

Ante todo, debe aclararse que las imágenes en JPEG pierden información. En otras palabras, las imágenes digitales guardadas en el formato JPEG se comprimen para ahorrar espacio y son comprimidas de tal forma que alguna información se pierde junto con parte de la calidad de imagen. El formato JPEG aprovecha las limitaciones sutiles pero importantes que tiene la visión humana: no podemos percibir con precisión los pequeños cambios de color entre objetos que se encuentran a corta distancia. Por consiguiente, el algoritmo de JPEG está diseñado para desechar pequeñas cantidades de información de color entre píxeles adyacentes ya que se supone que de todas formas no podremos percibir la pérdida.El sistema funciona muy bien. Por ejemplo considere la imagen de muestra en 166 x 230 píxeles. La versión original, en el formato TIFF ocupa 861 KB. Cuando se guarda como JPEG, el archivo ocupa apenas 59.8 KB, una sexta parte del tamaño original, si usted pudiera ver la imagen de formato TIFF junto a la de JPEG, ¿notaría la diferencia? Posiblemente, pero tendría que fijarse mucho para encontrarla.

Para las imágenes de ejemplo cliquee aquí el formato que quiere ver:

• JPEG sin comprimir (al 100% )
• TIFF (no permite compresión)
• JPEG al 50% de compresión (50%)

Escoja el nivel correcto de compresión

La compresión es buena, pero pudiera ser mucho mejor. La imagen de referencia ocupa 147 KB porque generalmente guardo mis JPEGs al mayor nivel de calidad que pueda obtener (el nivel más bajo de compresión). Lo bueno de formato JPEG es que Usted puede variar el nivel de compresión para satisfacer sus necesidades. Si lo más importante es ahorrar espacio en disco o hacer un archivo pequeño para enviar por correo electrónico o para publicarlo en un sitio web, use un nivel de compresión más alto. Por ejemplo pruebe un nivel de compresión de 50% en la imagen de muestra; La pérdida de calidad es obvia, pero la imagen apenas tiene 11 KB de tamaño («cliquee aquí para ver el ejemplo»). En otras palabras, ocupa casi el 1% del tamaño de la imagen original en formato TIFF.

En realidad, la imagen comprimida al 50% está demasiado comprimida puesto que pierde su realismo. Mi consejo es que deje la compresión máximo en un 20%.

No vuelva a comprimir

Las cosas se complican un poco más cuando Usted edita sus fotos. En resumen, Usted nunca debe volver a comprimir sus archivos de imágenes. Suponga que tomó una foto y la carga en su editor de imágenes. Como comenzó como un JPEG en su cámara digital, ya ha sido comprimido ligeramente (dependiendo de la opción de calidad de imagen de su cámara). Si hace cambios en la foto y la guarda otra vez como JPEG, la comprimirá aun más y desechará más información de color. Si lo hace muchas veces, los cambios serán obvios, como la imagen excesivamente comprimida que usamos de ejemplo.

¿Cómo se puede evitar esto? Una manera de hacerlo es guardar sus fotos editadas en un formato sin pérdidas como el TIFF, el nivel de calidad de la imagen actual se “congela” sin causar más perdidas. Una alternativa es guardar su foto editada en el formato JPEG con el nivel de compresión al mínimo; si lo hace, cualquier pérdida en la calidad de la imagen probablemente será invisible. Pero acuérdese siempre de repetir este proceso una y otra vez. Y recuerde que con sólo abrir, ver, copiar y mover JPEGs la calidad no se pierde. El daño potencial ocurre solamente cuando se hacen cambios y se vuelve a guardar el archivo.

Aunque tiene una aceptación casi universal, el formato JPEG todavía causa confusión. El formato de archivos JPEG surgió prácticamente de la nada hace una década y ahora (con su extensión de archivo .jpg) es el formato de archivo de imágenes más común en el planeta. JPEG es usado por la mayoría de los escáneres y cámaras digitales, y es el idioma común para compartir fotos entre amigos, familiares y compañeros de trabajo. Las PCs usan JPEG. Las MAC usan JPEG. El formato está en todas partes.

Pero las cosas no siempre fueron así. Antes de 1995, cada editor de imágenes, programa de pintura, dispositivo de digitalización y sistema operativo tenía su propio formato de archvo predilecto. Rutinariamente se usaban archivos PCX, TIFF, TGA, GIF y mapas de bits y, aunque parezca increíble, había que tener programas exclusivamente para convertir imágenes de un formato a otro.

Aunque JPEG es casi universal, mucha gente no sabe cómo sacar provecho del mismo

MP3 es un formato de audio digital comprimido con pérdida desarrollado por el Moving Picture Experts Group (MPEG) para formar parte de la versión 1 (y posteriormente ampliado en la versión 2) del formato de video MPEG. Su nombre es el acrónimo de MPEG-1 Audio Layer 3. Este formato fue trabajado principalmente por Karlheinz Brandenburg, director de tecnologías de medios electrónicos del Instituto Franuhofer, de Alemania.

¿Formato de COMPRESIÓN CON PÉRDIDA? Quiere decir, que elimina todo aquel rango de frecuencia que no es perceptible por el oído humano. Además, el formato MP3 se convierte en estándar y es utilizado para streaming de audio, compresión de audio de alta calidad, y demás, gracias a la posibilidad de ajustar la calidad de la compresión, proporcional al tamaño por segundo (bitrate), y por tanto el tamaño final del archivo, que podía llegar a ocupar 12 e incluso 15 veces menos que el archivo original sin comprimir.

La gran ventaja del MP3 es que en un sólo CD-R se pueden almacenar hasta 11 horas continuas de música del alta calidad. Además de ser el primer formato de compresión de audio popularizado gracias a Internet y en el momento se desarrollan reproductores autónomos, portátiles o integrados en cadenas musicales (estéreos), lo que lanza el formato MP3 más allá del mundo de la informática

Introducción

Trataremos de explicar brevemente que se esconde tras un MP3 y en que se basan sus capacidades. Para saber como funciona, no tenemos (ni queremos) porque llegar a las matemáticas profundas del modelo psicoacústico, solo nos basta con entender algunos conceptos relativamente sencillos.

Además para disfrutar de un MP3 no es en absoluto necesario saber como funciona

Si no te gusta leer te bastará con saber lo siguiente: Un MP3 es un sistema de compresión de audio con el cual podemos almacenar musica con calidad CD en 1/12 del espacio original.

La mayoría de nuestras fuentes están en internet, procuraremos añadir enlaces con páginas en las que se pueda profundizar sobre estos temas para el que le pueda interesar.

MPEG 1 layer 3

Las siglas MP3 responden a una abreviación de MPEG 1 layer 3. Es un algoritmo de codificación perceptual desarrollado por el consorcio MPEG (Moving Picture Expert Group) junto con el Instituto Tecnológico Fraunhofer que finalmente se ha estandarizado como norma ISO-MPEG Audio Layer 3 (IS 11172-3 y IS 13818-3) y que viene a ser un avance importante sobre los anteriores desarrollos (Layer 1 y Layer 2).

El hecho de que haya sido adoptado como una norma ISO es más importante de lo que cabría suponer. Las normas ISO definen muchos estándares del mercado y tienen peso frente a la industria. Además eso habilita a las personas que quieran desarrollar aplicaciones o cualquier otra cosa dado que tiene a su alcance el funcionamiento del sistema.

Esta tecnología no es nueva, realmente ya lleva desarrollandose más de 10 años, lo que ocurre es que ahora es el momento en el que la velocidad de proceso de los ordenadores la han hecho asequible para el usuario medio.

Codificación Perceptual y Oído Humano

El sistema de codificación perceptual es un sistema de compresión con pérdida, esto quiere decir que el sonido original y el comprimido no son exactamente iguales. Estas pérdidas responden al funcionamiento del oido humano, así aunque los sonidos no son iguales si los percibimos como si lo fuesen.

Se suele comparar el sistema de compresión perceptual del sonido con los sistemas de compresión gráficos JPEG. Estos se diferencian de otros como el BMP o TIFF porque no mantiene la imagen inalterada sino que realizan “aproximaciones” al original en pos de una mayor compresión.

El rango de frecuencias que percibe el oído humano esta aproximadamente entre los 20Hz y los 20kHz siendo más sensible entre los 2Hz y 4Hz. Además cuando tenemos una señal de un volumen alto en una frecuencia y otra de un volumen más bajo en una frecuencia cercana esta queda “tapada” por la anterior. Esto es lo que se llama efecto enmascaramiento.

Así pues, de lo que se trata es de aprovechar los “defectos” del oído humano para desechar todo aquello que realmente no vamos a oír. Por supuesto cada uno tiene su oído y por eso para probar el éxito de estos sistemas se utilizan métodos estadísticos.

Codificación de Sub Bandas

Para aprovechar estas características se utiliza un sistema denominado Codificación de Sub Bandas. En este proceso la señal original se descompone en sub bandas mediante un banco de filtros o algún método parecido.Estas sub bandas son comparadas con el original mediante el modelo psicoacústico que determina que bandas son importantes cuales no y cuales pueden ser eliminadas.

Dependiendo del bitrate al que vayamos a producir la codificación este proceso eliminara más o menos datos siguiendo el modelo psicoacústico hasta lograr la compresión necesaria.

Luego se cuantifican y codifican las sub bandas restantes y el resultado es finalmente comprimido mediante un algoritmo standard Huffman oLZW.

Cifras.

Dentro del formato MP3 podemos comprimir con distinto ancho de banda, modo y bitrate obteniendo distintas calidades según para que vayamos a utilizar ese sonido.

Tabla tomada del Instituto Tecnológico Fraunhofer

En un disco compacto tenemos una onda de 44.1kHz 16bit estéreo, eso significa aproximadamente 1400Kbps (44100 x 16 x 2 bits por segundo). Codificandolo por ejemplo a un MP3 de 128kbps obtenemos una reducción en torno al 1/12 del espacio inicial.

También se puede optar por compresiones a mayor bitrate llegando a 192 o incluso 256kbps. Pero el más popular es el de 128kbps con el que se consigue una calidad excelente con una compresión sobresaliente.

El procesador Intel® Core™ Duo es la nueva generación de procesadores de los ordenadores basados en la última tecnología móvil Intel® Centrino® que ofrece un revolucionario rendimiento móvil de núcleo doble así como un bajo consumo.

Características y ventajas

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Podemos definir por Widescreen a cualquier formato de imagen con aspectos de radio iguales o superiores a 16:9. El concepto es fundamental para adentrarnos en la nueva era de televisión digital, que recién comienza.

El concepto de pantalla ancha o widescreen viene a masificarse tras la aparición del DVD, tecnología mediante la cual, por primera vez, el usuario común y corriente puede elegir el tipo de formato para disfrutar la película, incluyendo el formato en su versión original de 16:9 o superior, (claramente distinto al tradicional 4:3 de la televisión standard análoga). De esta manera, es posible preservar la composición original del director de la película.

El costo asociado a esta elección es que nuestro televisor convencional, al ajustar la imagen a su ancho natural, provoca dos bandas obscuras en la parte superior e inferior de la pantalla, más triste aún, debemos ver la película en un tamaño mucho menor. La televisión de alta definición, entre muchas ventajas, está comenzando a fomentar la aparición de televisores con pantalla widescreen, lo que viene a dejar contentos a muchos de nosotros.

Los aspectos de radio más comunes, incluyendo su denominación oficial en idioma inglés, son los siguientes:

Norma NTSC convencional

Academy Flat o simplemente “Flat”

Anamorphic Widescreen

Nueva norma de televisión digital (16:9)

El formato widescreen aparece en Hollywood de la mano con el boom de las películas en 3 dimensiones y la utilización de lentes estereoscópicos de colores rojo y azul (anaglifos). Estos experimentos se suceden desde los años 20 y tuvieron su apogeo en los años 50. El legado sobreviviente hasta nuestros días fue la pantalla ancha.

En 1953, FOX lanzó uno de los procesos de creación de formato widescreen más populares entre los años 1953 y 1967: el Cinemascope, el antecesor del sistema que hoy conocemos por Panavision, el más utilizado hoy en día.

De los varios formatos widescreen , solo 2 han sido oficialmente estandarizados: 1.85:1 y 2.35:1

Algunos ejemplos de films con formatos Widescreen estandars son:

The English Patient (1996) en formato de Academia (1.85:1).
Gentileza de Miramax.

The Thin Red Line (1998) en Scope Anamórfico (2.35:1)

Widescreen vs. Full Frame

Una de las mejores formas de encantarnos con este “derecho negado” por muchos años de ver películas adaptadas a nuestro televisor convencional es a través de un par de ejemplos. Después de revisarlos, veremos que las palabras “censura” y “mutilación” vienen a tomar mucho sentido. Se ha vuelto muy de moda últimamente el relanzamiento de películas que fueron éxito hace 10 o veinte años (Star Wars, El Exorcista, ET, Cinema Paradiso, etc...), ha de ser una excelente oportunidad para disfrutar de obras que muchos han conocido “a medias” … ¿porqué no corren al cine?.

Para quienes han tenido el privilegio de ver y conocer la película “Blade Runner” en su televisor es la primera gran desilusión. En la escena, Deckard (Harrison Ford) conversa con Rachel (Sean Young). Apreciemos esta vez, la hermosa composición del director Ridley Scott’s, hasta ahora desconocida por muchos, versus la versión adaptada para la televisión convencional.

Otro buen ejemplo es la película A Few Good Men. En esta escena, Kafee (al centro) defiende su caso frente al Coronel Jessep (Jack Nicholson). La imagen provee un fino ejemplo de la técnica filmica llamada “profundidad de campo”, utilizada para incrementar la tensión dramática de la escena. En la versión Full Frame convensional perdemos por completo no solo al Coronel, sino que también toda la tensión.

Veamos dos escenas de “The Two Towers”, parte de la trilogía de “El Señor de los anillos” de Peter Jackson.

Smeagol (Gollüm), en full format (The Two Towers, 2002)

Smeagol (Gollüm), en WideScreen (The Two Towers, 2002)

Batalla, en Full Format (The Two Towers, 2002)

Batalla, en WideScreen (The Two Towers, 2002)

Sin embargo, concientes de la importancia de la historia visual, muchos directores y productoras de cine han optado por ingeniosas técnicas como las que veremos a continuación.

Una de las técnicas utilizadas para preservar parte de la composición original de la película es la conocida con el nombre de Super 35, denominación asignada al formato del lente de la cámara. La técnica es la preferida de algunos directores. como James Cameron.

Como vemos en esta escena de Air Force One el director Wolfgang Peterson utilizó Super 35 para omitir parte de la escena en su formato 2.35:1 para cine, con el fin de facilitar su visualización en video. Es mejor que sobre, a que falte, dice un famoso dicho. Otras películas filmadas con esta técnica fueron: Terminator 2, Judgement Day, Titanic y El Abismo.

En algunas películas cuya fuente lo permite, en particular las de animación digital como A Bug’s Life (Hormigas), los directores pueden darse el lujo de generar diferencias entre ambas versiones. Como vemos en esta escena , para la versión Full Frame, Pixar Animation Studios no solo reposicionó a los personajes dentro del frame, sino que los reorientó, junto con el paisaje, convenientemente.

Podríamos seguir viendo más ejemplos, pero creo que ha quedado clara la idea principal: reencantémonos con la magia de la composición original que nos ofrece el séptimo arte, esta magia pueder ser disfrutada en la comodidad de nuestro hogar.